朴赞郁，东亚的大师级导演，他的佳作有《共同警备区》《老男孩》《小姐》等。
小罗伯特·唐尼，以钢铁侠的形象闻名，后来谋求转型，今年凭借《奥本海默》获得奥斯卡最佳男配奖。
费尔南多·梅里尔斯，豆瓣TOP250影片《上帝之城》的导演，在导演界也相当知名。
这几位大咖凑到一起，再加上一部获得普利策奖的小说，碰撞出了一段少有人提的历史。
今天就让我们一起来看，HBO上线新作——
《同情者》
该剧由来自韩国、巴西和英国的三位导演，在亚洲和美国取景，拍摄一个越南人的故事。
在追完更新后，我确信这是一部非常有电影质感的好剧。
电视剧《同情者》的剧情并不复杂，但故事背景大多数人并不熟悉，那就是越南战争。
简单来说在20世纪五六十年代，越南有南北两支政治势力。
北越是社会主义阵营的，靠反抗法国殖民统治起家，而南边则是美国扶持起来的。
南北因为一些原因打了起来，南越政权倒行逆施支棱不起来，于是美爹下场和北越开干，结果打输了。
在北越即将攻占南越首都——西贡的时候，南越政权的美国狗腿子们和美国的相关情报人员仓皇出逃，为此还创造了一个词“西贡时刻”。
而《同情者》主角的故事，便是从西贡时刻前几个月开始的。
整个故事都是主角的自述，他没有说自己的名字，我们也只知道手下管他叫队长。
队长是军事统帅“将军”的得力助手，像男仆一样为将军鞍前马后，同时也是情报机构的负责人。
他和CIA特工克劳德谈笑风生，为将军撰写反共发言稿，还亲手抓获过北越的特工。
但背地里，队长其实是个卧底，为北越效力。
他急切地想要看到像将军这样腐朽的南越官僚赶紧被抓，想看到西贡被解放。
恰在此时，组织又传达了新任务。
北越方面决定暗中放将军流亡美国，并且派队长跟随，这样就能通过将军监视流亡海外的反越组织。
为什么选队长？
首先他是越南和法国混血儿。
虽然越南人都憎恶混血儿（因为法国人之前曾殖民越南），称他为“杂种”，但是放美国这个移民国家，混血反而成了一种优势。
再者，队长曾经在美国留学，他内心其实非常向往美国的文化和物质条件。
当然最重要的，还是将军信任他。
为了流亡海外时还能有一批忠心耿耿的狗腿子，除了队长外，将军必须挑选出几名优秀的手下一起去美国。
如此重要的事，将军也全权交给了队长去处理。
在主角自己眼中，这些优势都是一种煎熬。
他有两种血统，贯通东亚和北美两种文化，信仰共产主义又向往资本主义，且兼具南越军官和北越间谍两种身份。
他能以两种思维看待问题，但双面人生也在折磨他，让他产生身份认同的危机。
队长见过南越政权的腐朽，见过CIA如何残害自己的北越同事和百姓。
但他又与CIA的克劳德建立了友谊，对南越麾下的士兵产生了同情。
在西贡被占领的前一天，队长与发小一家搭乘美国军机准备离开，恰好遇到北越炮火覆盖机场。
他亲眼见到发小的妻子和襁褓中的孩子，死在自家炮火下。
来到美国后，将军和队长陆续从难民营来到洛杉矶定居，主角用隐形墨水与组织上保持着联系。
但双重身份和两种思维对他的撕扯也更剧烈。
比如将军怀疑随他来到美国的手下有内鬼，让队长去查。队长为了保护自己，栽赃另一位胖同事是间谍。
将军听到这样的话，当然是下令让他除掉胖同事。
可对队长来说，该不该杀胖同事，又是一场良心与信仰的抉择。
可能在很多观众看来，《同情者》并不是刺激的爽剧，它的节奏不快，但人物塑造细腻。
导演花了很大篇幅，让观众去理解主角所面临的内心矛盾，而非只关注与外在的剧情冲突。
除此外，这部剧最值得看的，是叙事和摄影的技法。
该剧的同名原著小说，是越南裔美籍作家阮清越所著，在2016年获得普利策小说奖。
阮清越在写这本书时，就用了非常多的叙事技巧。
比如使用第一视角叙述、旁白和倒叙等手法。
整部作品其实是主角重返越南后，接受组织审查期间，事无巨细写出自己的生平经历和内心纠葛。
电视剧不光保留了原著的叙事特色，前三集的导演朴赞郁，还在其中加上了自己的创作。
在原著中，主角抓住一个北越女特工只是一笔带过的情节。
而剧中第一集对这段故事做了扩充。
导演采用了多次倒叙的方法，先安排被抓的女特工在电影院被刑讯逼供。
然后再将故事倒回48小时前，讲主角的手下通过技术手段锁定了女特工。
为此队长不得不带着手下去盯梢，亲眼看着女特工在信箱里拿到了一个信封，随后带队突袭女特工家里抓人。
特工吞下了存储资料的微缩胶卷，却被CIA以羞辱性的方式取出了。
就在主角内心煎熬没办法帮女特工的时候，故事又倒回三天前。
那时他刚刚收到上级的任务，要偷出南越秘密警察的所有名单。
队长用微缩相机顺利完成任务，并将胶卷放入信封投入接头信箱。
随后故事就闭环了，他的手下通过技术手段锁定了来接头的女特工，他被迫将女特工抓回来审讯。
可以想象如果这段故事平铺直叙，将会是一个非常普通故事：卧底为了不暴露而对自己人动手。
而朴赞郁这样的导演最大的作用就在于，他能用叙事手法将一段平庸的故事讲的妙趣横生。
（2016年韩国电影《小姐》）
《同情者》不光在叙事上很有电影质感，画面效果和镜头同样非常讲究。
比如在女特工被审讯的剧情，导演把背景设计在电影院里，用放映机的灯光照射女特工。
而主角坐在观众席，在大家都看不到的地方，看着同志在聚光灯下被当成一个小丑被羞辱。
这一场戏用荒诞解构了刑讯的压抑，同时又展现了南越政权的腐朽残忍以及主角内心的煎熬和矛盾。
除此外，诸多的转场镜头也能看出导演的艺术追求。
比如将画面定格在给女特工刑讯逼供的影院画报上。
随后一发火箭弹从画报上人物的眼睛里穿入，炸了影院。
一个丝滑的爆炸转场就把故事直接拉到了两个月后，也就是西贡即将被解放，美国人和南越政权要逃跑的时候。
靠着这些手法，《同情者》的故事讲得简洁、明了、有趣又富有内涵，足够吸引观众持续追下去。
不过据说朴导只导了前三集，后面几集是费尔南多·梅里尔斯和马克·穆登导的。
虽说后两位导演也都是有两把刷子的名导，但三个导演之间会不会因为风格差异过大而打断剧情节奏，就只能等后续的更新一看究竟了。
一般在有好导演的情况下，演员的表现也不会拉胯。
我个人觉着，饰演男主的侯宣德在《同情者》中的表现差点深度，不过整体算是匹配队长这个角色。
而小罗伯特·唐尼的那股子装X劲，真是完美适配了剧中的CIA特工克劳德角色。
不过说来也是巧，唐尼在奥斯卡颁奖典礼上，无视亚裔演员关继威被指涉嫌种族歧视，但网友们闹过一阵后，此事再无下文。
如今歧视亚裔的唐尼，在剧中一人饰演多个角色，代表美国社会的诸多面孔，这倒是完美符合了现实中，美利坚对亚洲骨子里的鄙夷。
就拿发生在东亚的两场战争来说吧，美国在朝鲜没打赢，所以这么多年来，美国主流媒体尽量不提这场战争。
越南战争美国同样没打赢，于是美国媒体就对越战进行了冷处理和扭曲。
甚至还创造出《西贡小姐》这种让越南姑娘润到美国，甚至为美国丈夫和孩子守节的故事。
《同情者》这部小说之所以能获奖，一定程度上，就是因为它填补了微观视角观察越战的空白。
小说中，主角来到美国，看到美国人拍摄的越战电影在扭曲自己的祖国，为此感到愤慨。
这便是在批判美国这种“东方主义”叙事套路，试图从他们自己民族的视角来讲述那场战争。
而朴赞郁导演出身自有相似历史背景的韩国，似乎很能体会到原著作者的想法，对剧中主角内心世界的阐释也可以说得上精妙。
如果你是对越战历史感兴趣的朋友，或者是对电视剧艺术水准要求较高，大可去自己去试一试这部《同情者》。
我们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络
编辑：烷烃
