在文字中证道。——唐泪

又是港片？

坦白说，一旦有港片上映，诸如烂片预订、又是这些演员、港娱没人了、打打杀杀和剧情薄弱等种种言辞，已经听得耳朵起茧。

故而，在没有看这部《九龙城寨之围城》之前，也受到一定影响。

大略上，就将之归类为一部“动作猛片”。

且仅此而已。

但实际上，什么叫“剧情薄弱”？

江湖的热血、交托生死的情谊、街坊邻里的温暖与踏实的烟火气，这些东西，才是构筑电影“异世界”的真正根基。

所以很抱歉，香港电影未死。

多年以前，雷振东、陈占和龙卷风三人，有过一段耐人寻味的往事。

这是电影的开场白。

刀气纵横的古庙、狭窄杂乱的通道和一线蓝天，苦力、小工、六爷、七姑和八婶，无分高低贵贱，皆在此地，逡巡往复。

如真似幻，就是这部电影给人最真实的感受。

杀人王为人忠义，又杀人如麻，龙卷风侠骨仁心，义薄云天，大老板野心勃勃、王九癫狂可怖，狄秋是个可怜人、虎哥恩怨分明，陈洛军、信一、十二少和四仔，热血无双，还有个不得不提的鱼蛋妹。

每个人物，都非常鲜活。

从表演来讲，老一辈的洪金宝、郭富城和古天乐，都足够压场。

尤其郭富城与古天乐，二人的角色都有一种宿命的悲情在里面，很是让人动容，而在他们的压阵下，年轻演员就尽可发挥。

综合而论，电影在演员配置上的“老中青”结构，相当科学。

不过有件事，郑保瑞导演似乎颇有失策。

如图所见。

无论是终极海报，还是全员人物海报，都没有出现“杀人王”的名字和身影。

从电影的片头、片尾和首映礼现场来看，片方给了郭富城足够的尊重和地位，比如以“特别友情客串”身份压轴，片尾按出场顺序，也是第一个出现名字。

之所以一直“藏”而不发，或是为了给观众一个“惊喜”。

这个想法当然可以理解。

但“杀人王”这个角色，不但其无匹武力、凛冽气场和忠义、狠厉性情，皆给人印象尤其深刻，更是推动剧情发展的关键人物。

昔日恩仇，皆因阿占“囚杀”狄秋妻儿而起。

许多年后，似乎是宿命的指引，其子陈洛军兜兜转转，回到了九龙城寨。

而终局之时，却又恰是陈洛军，最终解救了狄秋。

恩仇何解？

这部电影，甚至有一种很强烈的史诗感。

拍历史或者过往岁月，一般都会强调还原度极高的置景，从人物服饰、物件到建筑等等，不一而足，颇费功夫。

上一次拍《智齿》，郑保瑞就整个了一个尤其精细的假“垃圾场”。

这种态度很值得嘉许。

而随便举个例子，比如邱礼涛拍的《莫斯科行动》，时间回溯了三十年，但无论海报还是电影本身，从色彩、服饰到置景，完全感受不到时光的斑驳。

再转而观察这次的“九龙城寨”，旧墙、电线、垃圾桶、窄道、低檐和密楼，随着镜头的游走和穿梭，会将人完全和彻底地带入旧年代的情境当中，它有一种让人“信服”的能力，其内蕴藏的是严谨与匠心。

这种精神，在华语电影中，已经不多见了。

商业的华丽和浮躁，早将艺术、内涵、精神及思考等等，尽数冲淡。

很多人乐见和夸夸其谈的，是数据、流量和营销，却似乎忘记了，电影不仅仅是一件商品，它还同时是一种艺术。

郑保瑞导演，当然值得更多。

香港电影未死。

上一次喊出这句话的人，是庄文强。

这部《九龙城寨之围城》，或可视作，自大片《无双》之后的一部“最强”港片，也暂可领衔，二零年代的香港电影。

所以郑保瑞导演，也可以喊一句，港片未死。

而香港电影，可堪为课题。